Investigamos señales emergentes en moda, retail y cultura visual para convertirlas en insights aplicables a producto, marca y estrategia.
Transformamos objetivos de marca y comportamientos de consumo en conceptos creativos capaces de articular una campaña y construir su universo visual.
Llevamos el concepto hasta su ejecución final, dirigiendo styling, localizaciones, set y producción de foto y vídeo para asegurar la coherencia del proyecto de principio a fin.
Desarrollamos conceptos de Visual Merchandising que conectan producto, identidad de marca y comportamiento del consumidor, desde la idea hasta las directrices de implementación.
Diseñamos espacios comerciales a partir del análisis del recorrido del cliente, conectando circulación, producto, comunicación, materiales y experiencia de marca.
Investigación de tendencias, innovación textil y scouting internacional para conectar nuevas oportunidades de producto con potenciales partners estratégicos.
Investigación presencial realizada en Texworld Paris con un doble objetivo: identificar tendencias, materiales y tecnologías emergentes y, al mismo tiempo, detectar nuevas oportunidades de sourcing internacional para TCotton.
A partir del análisis de los expositores, se realizó una curaduría de proveedores de Turquía, China, Corea del Sur, España y Francia, seleccionados por la relevancia de sus tejidos, capacidades productivas e innovaciones para las necesidades y posibilidades de crecimiento de la compañía.
El proyecto fue más allá de la identificación de proveedores: se realizaron primeros contactos durante la feria, presentando el interés de TCotton y abriendo conversaciones con potenciales partners para que el equipo interno pudiera posteriormente evaluar y continuar las negociaciones.
Análisis de tendencias textiles, materiales, colores, acabados y nuevas tecnologías presentadas en la feria.
Scouting y curaduría de proveedores con propuestas relevantes en Turquía, China, Corea del Sur, España y Francia.
Primer acercamiento a proveedores seleccionados e inicio de conversaciones para facilitar su posterior evaluación por parte de TCotton.
Un proyecto que combinó lectura de tendencias, conocimiento de producto y sourcing internacional para identificar no solo qué estaba cambiando en la industria, sino también qué proveedores podían ayudar a TCotton a aprovechar esas nuevas oportunidades.
Investigación de tendencias y materiales para anticipar nuevas direcciones en color, tejidos y tecnología textil.
Investigación presencial realizada en Première Vision Paris para identificar señales emergentes de la industria textil y traducirlas en información aplicable al desarrollo de producto.
El trabajo combinó análisis de nuevos tejidos, acabados, tecnologías, construcción de materiales y direcciones de color, con especial atención a las innovaciones con potencial comercial para las próximas temporadas.
A partir de la investigación de campo, realicé una selección y curaduría de los movimientos más relevantes para TCotton, conectando innovación, comportamiento del mercado y posibilidades de aplicación en producto.
Identificación de nuevas gamas cromáticas, combinaciones emergentes y evolución de colores clave de temporada.
Investigación de tejidos, superficies, acabados, tactilidad y nuevas soluciones aplicadas a materiales.
Mapeo de tecnologías, procesos e innovaciones con potencial de aplicación en futuras colecciones y desarrollos de producto.
Investigación de campo convertida en dirección estratégica para ayudar a anticipar cambios en color, materiales y tecnología textil.
Una investigación de seis meses para convertir tendencias emergentes en decisiones concretas de producto, color y campaña.
Para Tea Shop desarrollé una investigación de tendencias con una visión de seis meses, comenzando en Navidad y extendiéndose hasta el verano europeo. El objetivo era identificar códigos visuales, estilos, patterns y cartelas de color con suficiente anticipación para alimentar el desarrollo de producto.
La investigación se utilizó como base para productos destinados a España, Portugal, Italia y Brasil, manteniendo una lectura global pero aplicable a contextos comerciales diferentes.
Lectura de señales visuales y estéticas para definir universos de tendencia, patterns, estilos y direcciones cromáticas relevantes para los siguientes seis meses.
Traducción de la investigación en inputs aplicables al desarrollo de producto global, conectando cada línea con un lenguaje visual y una cartela de color coherentes.
Direcciones creativas iniciales para que las campañas acompañaran el estilo de cada familia de producto, manteniendo continuidad entre producto, color y comunicación.
Una misma investigación conectó anticipación de tendencias, desarrollo de producto y lenguaje de campaña para cuatro mercados internacionales.
De las pasarelas a una visión estructurada de la próxima temporada.
Investigación y análisis de las principales semanas de moda internacionales para identificar patrones emergentes y convertirlos en previsiones de tendencias aplicables a moda y producto.
El estudio cruza colecciones, recurrencias visuales y movimientos emergentes para detectar macrotendencias y microtendencias en siluetas, colores, materiales, estampados, accesorios, detalles y styling.
Esta metodología forma parte de una práctica de investigación desarrollada desde 2013, nacida en Brasil como Lab Conteúdo y que hoy continúa dentro de Creative Club / Research.
Análisis transversal de desfiles, colecciones y categorías para identificar señales con potencial de evolución.
Lectura de recurrencias en color, siluetas, materiales, estampados, accesorios y styling.
Construcción de macrotendencias y microtendencias transformadas en direcciones visuales y aplicables.
El seguimiento posterior del retail permite observar qué señales previstas se consolidan, cómo evolucionan y qué movimientos aparecen después de las semanas de moda.
Más de una década transformando desfiles, cultura visual y señales de mercado en inteligencia de tendencias para la industria de moda y retail.
Investigación de campo para entender cómo las tendencias llegan de la previsión al mercado real.
Investigación estacional realizada en Barcelona, Madrid, Milán y París para identificar cómo las principales tendencias se materializan en el retail europeo.
El análisis observa producto, color, materiales, siluetas, estampados, styling, visual merchandising y comunicación, comparando recurrencias y particularidades entre ciudades y segmentos de mercado.
Investigación presencial del mercado y documentación de producto, espacios y comunicación.
Comparación entre ciudades, segmentos y diferentes expresiones de una misma tendencia.
Identificación de tendencias consolidadas, emergentes y señales de saturación dentro del mercado.
Los hallazgos se sintetizan para apoyar decisiones de producto, visual merchandising, comunicación y posicionamiento.
Forecasting pregunta qué viene después. Retail research revela qué está pasando ahora. Juntos construyen una lectura más completa del cambio.
Una campaña para convertir una taza de té en una invitación a bajar el ritmo y reconectar con uno mismo.
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Campaña de otoño dirigida al público millennial, construida alrededor de una idea sencilla: recuperar el tiempo para uno mismo.
Time to Relax transforma el hogar en un espacio de reconexión a través de pequeños rituales cotidianos: tomar un té, dibujar, leer, descansar o simplemente desconectar del ritmo diario.
La campaña conecta el universo de Tea Shop con una narrativa lifestyle, llevando el producto más allá del momento de consumo para integrarlo en una experiencia de bienestar y pausa.
La colaboración con STAEDTLER integró el dibujo y la creatividad dentro del ritual de desconexión.
Campaign concept · Consumer insight · Creative briefing · Art direction · Styling · Photo & video production
Una campaña social-first pensada para conectar con la Gen Z a través de los códigos de contenido que forman parte de su día a día.
Para acercar Tea Shop a la Gen Z, la propuesta abandona la estructura de un film publicitario tradicional y adopta deliberadamente el lenguaje de un Reel de Instagram.
La pieza acompaña la rutina de una consumidora de matcha y conecta lifestyle, tienda física y servicio take away, integrando la marca de forma natural dentro de su día.
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La tienda y el take away aparecen como parte de la rutina de la protagonista, conectando contenido social y experiencia física de marca.
Campaign concept · Gen Z insight · Art direction · Social content · Retail connection · Photo & video production
Una campaña sobre celebrar la Navidad con las personas que queremos, sean amigos o familia.
Love Christmas Moments parte de la idea de que la Navidad es, sobre todo, un momento de celebración con las personas que amamos. La escena se construyó alrededor del encuentro, el acto de regalar y los pequeños momentos compartidos.
Las cajas de regalo y la colección de Navidad ocupan el centro de la narrativa, con especial protagonismo para Sparkling Tea —un té con burbujas que remite al ritual festivo de una cava— y el lanzamiento del Panettone de Matcha.
La dirección visual se extendió del film a una producción fotográfica adicional para piezas de comunicación de punto de venta y e-commerce.
Campaign concept · Art direction · Seasonal storytelling · Styling · Photo & video production · Retail & e-commerce content
Una historia de color, amistad y ciudad construida para presentar la colección Primavera–Verano de una marca especializada en estampados.
La campaña comienza con una mujer en casa, completamente aburrida. La llegada de una amiga llena de color y estampados transforma la energía de la escena a través de una de las piezas de la colección.
A partir de ahí, la campaña acompaña un día en la vida de las dos amigas recorriendo diferentes lugares de la ciudad, mientras cada familia de estampados encuentra su propio escenario.
El trabajo de styling y producción incluyó la búsqueda de localizaciones capaces de coordinar con cada familia de estampados y ayudar a contar su historia. La planificación tuvo en cuenta color, arquitectura, atmósfera y la hora del día prevista para fotografiar y filmar cada look.
Art direction · Fashion styling · Location scouting · Production · Visual storytelling
Investigación, análisis y contenidos para un bureau de tendencias, conectando señales de mercado, comportamiento, moda y comunicación.
Trabajo de investigación, análisis y creación de contenidos desarrollado para UseFashion, bureau de tendencias, primero desde la coordinación de investigación y contenidos y posteriormente como consultora desde São Paulo.
La investigación analizaba señales emergentes de moda y consumo a través de diferentes fuentes: looks de street style, campañas de marketing y publicidad, tendencias del momento y movimientos relevantes del mercado.
Como consultora, el trabajo incorporó también la cobertura de ferias de producto y negocio, observando novedades, comportamientos y oportunidades para transformarlos en análisis aplicables a la industria de la moda.
Los resultados de estas investigaciones se convertían en contenidos editoriales y análisis publicados en la plataforma y en las revistas de UseFashion.
Trend research · Análisis de street style · Marketing & advertising intelligence · Cobertura de ferias · Investigación de mercado · Creación y coordinación de contenidos
Del producto a la imagen de marca: producción, casting, styling y contenido.
Producción de contenidos para los departamentos masculino e infantil de C&A Brasil, desarrollados para diferentes materiales de comunicación de la marca.
El trabajo abarcó la producción del proyecto, el casting y la selección de modelos y el desarrollo de los contenidos finales. En el departamento infantil, el alcance incluyó también la selección de producto, la construcción de looks y el fashion styling, traduciendo las directrices de la colección en imágenes comerciales, claras y aspiracionales.
Producción · Casting y selección de modelos · Desarrollo de contenidos · Fashion styling (infantil)
Del producto a la imagen: conceptualización de set y producción para la carta de bebidas Take Away.
Conceptualización y producción de sets para fotografía de producto, construyendo composiciones visuales a partir de los ingredientes, sabores y características de cada bebida.
El proyecto incluyó la preparación del producto, la selección y disposición de elementos en escena y la coordinación del set durante el shooting. Las imágenes finales se desarrollaron para la carta de bebidas Take Away de Tea Shop.
Diseñar espacios comerciales que conectan producto, uso y experiencia.
Desarrollo de proyectos de Retail Design, Visual Merchandising y Trade Marketing para Servei Estació, una marca centenaria de Barcelona especializada en hogar, materiales y soluciones para la vida cotidiana.
En Retail Design, el trabajo incluyó la conceptualización de corners y zonas comerciales, así como el diseño de mobiliario, distribución de producto e interiorismo, desarrollados y visualizados en 3D mediante SketchUp.
La estrategia de Visual Merchandising partía de situaciones y comportamientos cotidianos de Barcelona: preparar la casa para el verano, adaptar los espacios a cada estación o reinterpretar elementos característicos de la ciudad, como sus balcones, para convertir el producto en una solución reconocible e inspiradora.
Esta lógica se trasladó también a proyectos de Trade Marketing, integrando productos de proveedores —como HG— dentro de narrativas visuales coherentes con el universo de Servei Estació y relevantes para su consumidor.
Retail Design · Visual Merchandising · Trade Marketing · Spatial Concept · Furniture Design · 3D Design
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El Retail Design abre el proyecto y se conecta con Visual Merchandising y Trade Marketing como partes de una misma experiencia comercial.
Llevar cada concepto de campaña a una experiencia de marca coherente en el punto de venta.
Desarrollo de la estrategia de Visual Merchandising para las campañas de Tea Shop en España, Portugal e Italia, trasladando los conceptos creativos desarrollados para cada campaña al espacio físico y a los diferentes puntos de contacto de la tienda.
Cada campaña se planteaba como un sistema de comunicación 360°, conectando escaparates, exposición de producto, comunicación visual y contenidos digitales para conseguir que todo el espacio comercial transmitiera un mismo concepto.
El trabajo incluía la coordinación del desarrollo de las piezas de comunicación visual junto al equipo de diseño y, para los escaparates con pantallas, la conceptualización y coordinación de contenidos dinámicos desarrollados con una agencia externa.
Visual Merchandising · 360° Retail Communication · Window Concepts · Visual Communication · Digital Content · Creative Coordination · International Rollout
Un sistema de Visual Merchandising capaz de trasladar campañas diferentes a una experiencia de marca consistente en tres mercados europeos.
Construir una nueva cultura visual para la marca desde el punto de venta.
Creación y desarrollo del área de Visual Merchandising de Studio Z, estableciendo una nueva lógica de exposición, jerarquía de producto y comunicación visual para una red de tiendas que hasta entonces no contaba con directrices unificadas de imagen.
En colaboración con arquitectura, se desarrollaron conceptos de mobiliario para escaparates y zonas de entrada concebidos no solo como soportes de producto, sino como herramientas para comunicar estilos, tendencias y temáticas comerciales.
El proyecto buscó elevar el valor percibido del producto y construir una experiencia de tienda más coherente con la evolución de la marca. El trabajo incluyó también producciones fotográficas y contenidos destinados a la comunicación visual de las tiendas.
Visual Merchandising · Retail Concept · Store Design Collaboration · Product Hierarchy · Window Concepts · Visual Communication · Content Production
La creación del área de Visual Merchandising permitió convertir criterios de producto, estilo e imagen en un sistema visual coherente para la marca.
Visual Merchandising desarrollado de forma transversal entre arquitectura, producto y compras.
Proyecto de Visual Merchandising desarrollado de forma transversal para transformar la estrategia comercial de la marca en una nueva lógica de exposición y experiencia en tienda.
Junto a arquitectura, se trabajó la organización del flujo y el recorrido del cliente. Con producto, se coordinó la exposición de las colecciones para construir bloques temáticos coherentes; y con compras, se analizaron colecciones y puntos de precio para destacar oportunidades comerciales sin reducir el valor percibido de la marca.
El trabajo incluyó el desarrollo del proyecto store-in-store de Gabriela dentro de tiendas Studio Z y la creación de una guía que conceptualizaba el sistema completo de Visual Merchandising y exposición para el nuevo modelo de tienda.
Customer Journey · Store Flow · Visual Merchandising · Product Zoning · Pricing Strategy · Store-in-Store · Visual Merchandising Guidelines
Un sistema de retail que conecta recorrido, arquitectura, producto, precio y Visual Merchandising en una misma estrategia comercial.
Convertir la estrategia de producto en una estrategia de exposición para una red nacional de tiendas.
Desde el equipo de Visual Merchandising de C&A Brasil, el trabajo se desarrollaba en colaboración directa con producto para traducir colecciones, colaboraciones y lanzamientos en estrategias de exposición aplicables a la red de tiendas.
A partir de presentaciones de colección y showrooms internos, el departamento desarrollaba la lógica de implantación, jerarquía y convivencia de producto en el espacio comercial. Estas directrices servían también para coordinar con producto la entrada de las diferentes colecciones en tienda.
Las estrategias se convertían en guías y planogramas de Visual Merchandising para su aplicación en los puntos de venta. El trabajo incluyó además el desarrollo de textos y contenidos de comunicación visual para determinadas campañas y colecciones nacionales, apoyando el concepto de sus corners.
Visual Merchandising Strategy · Product Hierarchy · Collection Launches · Planograms · Visual Merchandising Guidelines · Visual Communication
Del showroom y la estrategia de producto a guidelines, planogramas, comunicación visual e implementación en una red nacional de tiendas.
Un proceso creativo y estratégico que conecta cultura, marca, producto y espacio para transformar ideas en experiencias reales.
Investigación · Mercado · Cultura visual · Comportamiento
Insights · Estrategia · Concepto · Objetivos
Dirección creativa · Diseño · Storytelling · Universo visual
Art direction · Styling · Producción · Ejecución
Retail · Contenidos · Comunicación · Experiencia de marca
Creative Club es un estudio creativo independiente con base en Barcelona, especializado en investigación de tendencias, estrategia creativa, dirección de arte y retail.
Fundado y dirigido por Náthali Bregagnol, nace de más de una década de experiencia entre Brasil y Europa, conectando investigación, cultura visual y conocimiento de mercado para desarrollar conceptos relevantes para marcas.
Trabajamos con una red de colaboradores y especialistas que se configura según las necesidades de cada proyecto, reuniendo el talento y los perfiles necesarios para llevar cada idea desde la investigación y la conceptualización hasta la producción y su implementación.